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M. Vallerand a étudié la peinture et le dessin avec Mme Georgette Pihay. Il a poursuivi sa formation en fréquentant l 'atelier du peintre russe Nicolas Khvalinski. La peinture de M. Vallerand est d'inspiration impressionniste où le rendu de la lumière est interprété librement par la forme et la couleur |
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Discipline: art figuratif: peinture
Formation
1985 à 1988
Étudie avec Mme Geogette Pihay le dessin, la linographie,
l'huile(patinage, mother color, cloisonné.)
l'impressionisme: pointillisme, balayage, ruban.
1987 et 1988
Atelier de peinture par Georgette Pihay Les Éboulements, Charlevoix.
1988 et 1989
Fréquente l'atelier du peintre russe Nicolas Khvalinski.
Peinture par thèmes, composition, couleurs
1995 à 2005
Pratique la peinture en dilettante, visites des ateliers de peintres,
galeries, symposiums, musés.
Expositions individuelles
1988
Galerie de la Société Artistique de Sainte-Foy.
Banque de Montréal, 800 Place d'youville, Québec.
Bibliothèque municipale de Charlesbourg.
Domaine des Sept Chutes, Saint-Féréol.
1986
Caisse populaire des fonctionnaires, compexe G, Québec
Auberge des Gouverneurs, Chicoutimi.
Expositions collectives
2006/03
Exposition à l'Expo-Théâtre de la Visitation, Québec
sous le thème Les quatres saisons
2005/10
Exposition à l'Expo-Théâtre de la Visitation, Québec
sous le thème Petits formats
1987 à 1990
Sanctuaire du Chalmers Wesley, Québec.
1988
Complexe G, Québec. Exposition champêtre, Sainte-Foy.
1987 et 1988
Auberge La Marguerite, Ile-aux-Coudres.
1986
Galerie du Trait-Carré, Charlesbourg,
Bibliothèque municipale de Charlesbourg.
Associations
Membre de La Société Artistique de Sainte-Foy.
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Dans mes tableaux j'essais de traduire l'émotion humaine par le jeu des lignes, des contrastes, des pâtes, des harmonies, des couleurs. Le paysage demeure ma référence, thème que je veux exprimer avec ce que je resssens intérieurement. La structure et la composition ont préséance. Dès les premiers coups de pinceau je tente d'imposer un esprit à la toile. J'aime établir un dialogue harmonieux entre les lignes horizontales et verticales, entre les couleurs chaudes et froides. Cette toile devant moi je la veux dynamique. Tous ces éléments constituent la logique de l'oeuvre. Vient ensuite le travail avec la peinture. Il s'établit alors une relation très sensuelle entre les mains de l'artiste et le support tangible de la toile. Cette relation intime avec la matière me permet de mieux faire vibrer les couleurs entre elles, de lier les éléments entre eux. La toile devient comme un tissu vivant. Les différents éléments du tableau s'intègrent, se marient, dialoguent même. |
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